LA PETISA BABILONIA

TALLER ESCRITURA CREATIVA: Cuento y Dramaturgia

2011-11-15T22:36:00.001-03:00

SOBRE EL TALLER

Escribir es para mí una manera de liberar demonios, de contar historias que pasan por la cabeza después de un sueño o la forma de colocar sobre el papel pasajes de la realidad cotidiana. Personajes que van en el subte, en el tren, en una calle cualquiera. Escribir es tener la libertad de jugar con las palabras. El taller trata de eso, de jugar, de incentivar, de producir ideas, de explorar estilos, lo importante no es la experiencia, lo importante es comenzar, pero la escritura es como el fisicoculturismo: cada día hay que levantar pesas para ver cómo el músculo crece, cada día hay que escribir algo para ver cómo vamos adquiriendo una manera personal de contar algo.

El taller está divido en dos módulos, uno de Cuento y el otro de Dramaturgia.

El objetivo de los dos es el de propiciar un espacio de creación, lectura y análisis de textos dramáticos y cuentos para quienes tengan interés por el arte de escribir. No se necesita experiencia, es más, si no hay experiencia, mejor, pero igual venga el que quiera venir y el que tenga las agallas de quedarse.

Las temáticas generales del taller son:

Cuento: Estructura del cuento; construcción de la ficción a partir de un hecho real; trama y atmósfera; personajes; línea de tiempo y espacio.

Dramaturgia: Introducción a la escritura dramática; construcción de personaje; trama; conflicto; partitura de acción; diálogo; estilo; puesta.

Se realizarán tertulias literarias con público para leer las historias que se crearon en el módulo de cuento. También se harán escenas con actores sobre las historias que surjan en la parte de dramaturgia.

La intensidad del taller es permanente... bueno, hasta donde dure.

CÓMO TOMAR EL TALLER

Existen tres maneras:

EN GRUPO. Los días lunes de 19:00 – 21:00 H. Lugar por definir.

CLASES PERSONALES. Clase de hora y media, a domicilio o en un lugar de la ciudad.

VIRTUALMENTE. (Skype) Una clase semanal de hora y media, ajustando horarios entre el tallerista y el participante al taller.

COSTOS:

EN GRUPO: US$40 mensuales

CLASES PARTICULARES: US$15 la clase

CLASES VIRTUALES: US$20 la clase

La inscripción tiene un costo de US$10

MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:

MAIL: tallerescritores@yahoo.com

FACEBOOK: Jeremy Vagabundo

WEB: www.tallerescritores.tk

SKYPE: Jeremy.vagabundo

MOVIL: 1158070688 (Buenos Aires Argentina)

SOLDADO CON AÑORANZA DE VIEJO. Monologo corto

2011-11-01T16:56:00.001-03:00

Este es el unico texto de siete que publiqué en "Fractales en la geometría humana del caos" que nunca se ha llevado a escena.

Hoy me lo encontre de nuevo, luego de siete años de publicacion y me parecio bueno lanzarlo en el blog, si algun actor audaz lo necesita para montarlo, aviseme no mas.

Jeremy Vagabundo

_____________________________________________

Un Soldado solitario en escena se nota perturbado, mira lentamente como si viera venir una bala.

I. Despacio, despacio, muy despacio, entra en tu pecho anciano, caes hacia atrás, emites un grito agudo, casi un chirrido, con el metal adentro perturbándote tu suerte de andante cansado, quemada la sabiduría, caes hacia atrás con tus historias hechas muerte y mueres.

Se sorprende al ver al público y saca su cuchillo amenazándolos

Cuántos son, vénganse de uno en uno yo los atiendo, vengan a ver perros, vengan de uno en uno o si quieren de dos en dos que igual los atiendo, estoy entrenado para eso.

Mira dónde quedo el anciano.

Te moriste, y yo corro para tocarte el rostro, para preguntar tu nombre y alguien dispara, no me da y me escondo en tu silla mecedora mientras se te enfría tu último suspiro, el último.

Te moriste y quería que antes me dijeras tu nombre, cómo era tu vida y cuál era el color de tus pensamientos, qué hiciste mientras estuviste vivo ¿tenías hijos, anciano?

¿Cuántos?

¿Cómo se llamaban, Pedro, Carlos?

Imagino que había un Carlos. En toda familia siempre hay un Carlos

¿Por qué en todas las familias hay un Carlos? Es difícil que halla un Jean Paul o una Joseline, pero un Carlos, viejo, dime que tengo la razón, cuéntame de tu Carlos, que es tuyo ¿verdad? Háblame de tus finales, de tus metas de anciano y de tu vida de recuerdos, háblame de tu gran amor, ¿tuviste un gran amor cierto? Todos tenemos un gran amor, suéltame tu historia platónica que yo estoy aquí y quiero escucharte, las balas se detendrán en el espacio si hablas y yo dejaré de apretar el gatillo para escucharte, olvidémonos los dos de esta guerra, que se maten los demás, hagámonos invisibles ante ellos y hablemos, anda anciano móntate en tu mecedora y cuéntame de tu vida háblame antes que tu cuerpo se termine de enfriar y yo me haga a la idea de que estas muerto, que una bala te mató, que yo te maté...

Bueno

No estoy seguro, ¿yo te maté?

Cambia de actitud

Cuando yo estaba en el colegio del santísimo padre Martín, me gustaba el sonido del piano en la mañana, a las ocho escuchábamos obligados la misa, qué lata, pero me encantaba el sonido del piano que luego retumbaba por los pasillos como una brisa de notas dulces.

En clase cerraba los ojos y veía a una dulce niña de ojos azules y cabellos color de trigo tocando el piano, durante un par de años creí que así debía ser la que tocaba tan hermosas melodías, un día me escapé de clase para investigar cómo era ella y me desilusioné mucho, al descubrir a quien tocaba el piano cada mañana. Era una gorda vieja que hacia con su cuello, el movimiento de una vaca.

Regresé y me jure mantener la imagen de la dulce niña mientras estudiara en ese lugar y el sonido del piano rondara por los pasillos después de la misa.

Aun cierro los ojos y escucho la melodía, aún la escucho, debo concentrarme mucho para escucharla... ahí esta... ahí está su sonido dulce...

Se escucha el estruendo de una bomba

Qué bonito sonaba ese piano

CINCO TIPOS DE ACTOR/ACTRIZ

2011-09-26T15:33:00.000-03:00

LOS CONSAGRADOS: El que nunca falta a los ensayos, llega puntual, propone, prepara las improvisaciones, discute los temas, no se come entero el texto, se preocupa por su vestuario, su utilería, entrena casi a diario, se prepara intensamente antes de una función, invita a todo el mundo a que lo vea, estudia cuanta cosa encuentra, se mete a varios talleres al año, la mamá también hizo teatro o algo parecido, respeta a sus compañeros de escena, les ayuda, pone cara de cañón cuando no llega alguno, en silencio hace sentir su enojo cuando no comienza el ensayo a la hora pautada.

LOS TODO TERRENO: Están pa la que sea, hacen de todo, saben de todo, no le tienen miedo a nada, pasan por encima del que sea con tal de hacerlo primero, no se pierden ni una reunión, disfrutan las funciones donde sea y pa quien sea, pintan escenografías, hacen vestuarios, crean utilerías, montan telones, luces, organizan el teatro, están todo el día pendientes de lo que halla que hacer, quieren estar en todas las obras, incluso dirigir si se puede, la mamá los echo de la casa por que el Teatro no es un oficio sino una profesión de vagos prostitutas y marihuaneros.

LOS INVISIBLES: Están pero no están, nunca dicen nada, actúan no piden nada a cambio, si les dicen que ayuden a montar ayudan si no no, no tienen iniciativa, todos los quieren, no son malos actores pero les falta sopa, son colaboradores, salva patrias a última hora, la sufren en silencio, La mamá los apoya con cierta lastima, esperan una palabra bonita del director, no toman talleres solos, pero si en grupo, admiran a alguno de sus otros compañeros.

LOS CHISGUEROS*: Se meten en todo, dicen cumplir en todo, son entusiastas, hacen de todo, no cumplen en ninguno bien, cambian el ensayo por ir a actuar en alguna promoción de centro comercial, se enojan porque no los entienden, no toman talleres a menos que sea para chisguear, faltan constantemente, amenazan con no hacer función por una chisga, no investigan, están pendientes de que les suene el celular, para cualquier trabajito, no tienen tiempo para hacer escenografías, ni vestuarios, ni nada. Salen corriendo después de cada ensayo a trabajar en algún trabajo pasajero, se sustentan con que “hay que chisguear para comer y pagar el arriendo”, La mamá les consigue las chisgas.

LOS ANTI ACTORES/TRICES: están convencidos que un taller los hace actores o actrices, la montan de ser amigos de los famosos de turno, su primera obra es la mejor, demuestran con Laureles sus fotos como actores, la mamá esta orgullosa de su retoño, se lo soportan en el grupo porque no hay mas, se vuelve irremplazable, se deprime y la monta de estrella, para no ir a los ensayos, llega de malgenio cuando llega tarde, si puede prefiere no actuar sino hacer labores de producción, odia hacer escenografías, utilerías, vestuarios y demás. Quiere comerse a las actrices o los actores,

* Chisga: Dicese de trabajito temporal en actuacion y en lo que sea , pa sobrevivir y pagar el arriendo.

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUES DEL ENSAYO: Un reto que termina

2011-08-09T18:45:00.001-03:00

La Petisa Babilonia "casi completa"
Quito. Bar La Estacion
Faltan: Cristian G, Cristian P, Jazmin, Agatha, Paulita, Erick

Anoche. Los vi por ultima vez y quien sabe hasta cuando, se fueron con la cabeza hecha un rompecabezas de pequeños videos de vida y fotografias de momentos que quedaran en el recuerdo.

Asi termino realmente un proceso de diez meses, de convocatoria, de que creyeran en un proyecto que no conocian, de ensayos, deserciones, estreno en Buenos Aires, temporada, previaje, y luego la gira, perdon, La Temporada Itinerante.

Se logro gracias al inmenso esfuerzo de cada uno, es el mejor regalo que un actor o una actriz, un musico, puede hacerle a un director, a alguien que cree que la vida se rigue por otros parametros que no son los cotidianos. Que cree mas en el sueño que en la realidad, mi vida esta en el sueño.

No lo saben aun, pero seguramente no volveran a ser los mismos despues de esto, seguramente amanecera el dia en que al verse frente al espejo, cada uno de ellos, se de cuenta de lo que logro.

En este justo momento van por la carretera hacia La Frontera, aun estan a cuatro horas de llegar. Para luego coronar Quito donde tomaran el avion de regreso a Buenos Aires.

La Carretera...

Aun en la ciudad se habla de los tres dias de funcion y sobre todo... De la ultima funcion.

Noche extraña, noche de fuerza y melancolia, de adios y recuerdo, de Teatro, Sangre y sudor en el escenario.

Lagrimas en el publico, lagrimas en la escena, que al final nos decian que habiamos ganado la final. Aun van por carratera y yo camino la ciudad solitario casi invisible solo para respirar este lugar que es tan mio como lo es ajeno, pero es mi ciudad, es Bogota.

Un cafe con Cristian, que grande Cris y que grande mi equipo en cada ciudad.

Camino sin tiempo, un poco con el vacio y la levedad de haber clavado una bandera mas en la cuspide de los retos propuestos.

Deseando que los nombres de este nuevo reto cumplido se mantengan en la memoria del tiempo: Gael, Ailen, Rosario, Laura, Martin, Tedy, Franco, Pato, Leida, Manuela, Grecia, Erick, Cristian P, Cristian G, Agatha, Paulita, Jazmin, Daniel (el gran ausente).

Si lees esta nota, y sos familiar o amigo de alguno de ellos, sentite orgulloso de lo que son capaces de lograr en la escena y fuera de ella por que cada uno, es un guerrero de mascaras, de escenario y tambien de la vida.

Quiero creer que en diez años, con mas lineas de experiencia en la piel y menos agil, podre pensar en este momento como pienso en lo que fue hace diez años atras, la primera experiencia de viaje y el descubrir la vida como un vagabundo.

De ahi partio todo y ahora son siete retos cumplidos en la tropical y exotica Suramerica, tan variable y profunda, como peligrosa y excitante.

Increible qe sigamos siendo del barrio, de la casa de familia, del calor de los amigos, de los encuentros donde vale mas la piel. porque: "La piel no es piel sino se toca" que del faranduleo, la fama, el distanciamiento (no brechtiano) que produce el capitalismo, cuando dejamos de ser lo que somos por convertirnos en un producto. Increible que despues de diez años aun siga este proyecto siendo algo contra cultural, Under, de bajo presupuesto y logremos mantenernos con orgullo, aunque sea verdad que tengamos que subir un peldaño y lograr algunas cosas que aun no hemos logrado.

Ninguna experiencia es perfecta. Pero si Inolvidable (leer en el blog, los relatos de experiencias anteriores)

Me quedo con algunas imagenes:

1. Todos en casa de mi familia, tomando sopa hecha por mi papá y enseñandole a mi madre a tomar mate, mientras suena Latin Jazz y Salsa ( Intercambio Pop-cultural)
2. Tour por los bares de Bogota, llevados por Cristian Garcia (Turismo de bajo mundo)
3. El paisaje Quito- Bogota con sus escalas de verde montaña (Ecologismo de ruta)
4. Juntando monedas para el sanduche de ida (Economia de bajo presupuesto)
5. En casa de Cristian Paredes, viendo television en su cama (Ocio de hogar a larga distancia)
6. Caminando por las calles de Bogota con los morrales a cuestas en busca de un taxi (Caminata urbana)
7. Toque en en el bar La Estacion en Quito (Intercambio cultural de tres paises a valor de una cerveza)
8. Fiesta en el Huaina de Quito a punta de cocteles de dolar y medio (VIP folk)
9. Descanso nocturno donde amigos, famliares y hostales de mochileros (Hoteles de cinco estrellas...de cariño)
10. Charlas y charlas de mil temas en dos paises y tres nacionalidades (Intelectualismo cotidiano)

"PARA ESTO NO HAY PRECIO PARA TODO LO DEMAS EXISTE MASTERCARD"

Viento. Silencio de voces que ya no estan. Recuerdos que comienzan a nacer. un colectivo que recorre Colombia hacia la frontera. Silencio.
Voces en mi cabeza que perduran. perfumes y visiones de un equipo que logro lo propuesto. morrales.
Funciones en Quito. Funciones en Bogota. Funciones en Buenos Aires. Aplausos, el publico. Lilith. El publico. Box. El publico. Sala llena, sala medio vacia, silencio en la sala, aplauso largo, llanto.
Pesos argentinos. Dolares. Pesos colombianos. Tango. Cumbia. Cumbia. Tango. Bienvenido Che, bienvenido Parcero. Bienvenido pues hijito. esto es Quito.

Sopa, ausencia de carne y arroz, platano frito, menestra.

Pasaporte. Escenario, luces, bateria. Guitarras, voces. Otra vez las voces...

Viva Argentina y somos argentinos che. Viva Colombia y somos Colombianos hijuepu..., Viva Ecuador y somos Ecuatorianos, chuta.
Somos Latinoamericanos y que ¿Algun problema?

Gracias a todos, gracias petisos, Gracias a los que siguen ahi leyendo...

Esto fue TEMPORADA ITINERANTE "DOS OBRAS EN TRES PAISES"

Adios, gracias, adios, nos vemos luego, adios, seguimos adelante, a... Dios.

La Carretera
Un colectivo que busca llegar a la frontera, luego Quito, Luego el avion y despues a Casa.

Buen viaje Queridos.
Buen viaje...

Nos vemos... en el camino.

MANUELA vs LILITH: Dos mujeres en una

2011-07-29T14:06:00.000-03:00

Manuela Romoleroux

MANUELA

Lejos de considerarla una de las mejores actrices que tiene Ecuador y admirarla por su proceso en el Teatro Malayerba, Manuela en La Petisa Babilonia es un motivo de orgullo y motivacion. Por su manera de afrontar los personajes, la disciplina con la que los construye, Manuela no come entero, destroza los textos buscandole significancia a cada palabra y luego de un proceso de comprension los interioriza y los coloca en la piel de sus personajes. Manuela tiene la potencia de los actores experimentados, la sencillez de quien sabe como llegarle a la gente (y no creerse la mamá de Dios), la inteligencia para lograr lo que se propone y la paciencia para saber cuando es el momento.

Manuela en La Petisa es un ejemplo de profesionalidad.

Trabajar con ella ha supuesto otro momento de crecimiento dentro del equipo y debo decir con orgullo que Manuela me mostro otra manera de trabajar, de entender mis textos y el procesos de direccion de los actores.

Ademas dentro de este proyecto de Multietnia e Itinerancia, le ha tocado remar casi en solitario y valientemente, siendo quien representa nuestra idea de Teatro, aqui en Ecuador.

LILITH

Lilith durante años fue mi texto maldito, varios intentos de montaje sin un resultado positivo, me llevo a pensar en no montarla nunca. Cuando vi a Manuela en el año 2005, actuando, pense que ella era Lilith, pero no se lo dije nunca. Cinco años despues, Manu vino a Bogotá con el Malayerba y tuvimos la oportunidad de un cafecito en casa. Salio de ahi, la idea de comenzar a trabajar con ese texto (Luego de hacerrme escribir ocho versiones). Hoy Lilith no seria Lilith sin el trabajo de Manu, sin la manera como se apropio del texto y su corporalidad.

Llilith mas que un personaje mitico es para mi la escencia de lo que es la mujer moderna, Lilith es libertad y rebeldia, la primera mujer creada por Dios, sacada del mismo barrial de Adan, pero ella al no querer ser dominada por el hombre fue sacada del paraiso convirtiendose asi en el simbolo del Espiritu Libre.

Manuela capto eso de Lilith y Lilith se hizo Manuela.

Bien Manu. Bien.

Aprovecho que estamos en Quito para agraderle a Grecia, que linda musica, que bello poema sonoro el que logras con el Chelo, a Eric por ser quien rema el barco donde va Lilith, acompañandola entre sombras de soledad y tambien a Cristian Paredes, El Petiso mas petiso de todos. Siempre dispuesto a la que sea.

INVITADA: KARIN. Gira Macondo

2011-07-21T03:59:00.002-03:00

KARIN DAYANA PRIETO
GIRA MACONDO (2001)

Karin aparte de ser una de mis hermanas, es tambien una de las precursoras de esta locura Itinerante, y en este tiempo que he pedido a algunos que escriban sobre su experiencia de viaje, ella me regala este hermoso texto, luego de diez años de aquel primer viaje suramericano.

Es un texto que mas que literario, narra su experiencia de aquel entonces. Un hermoso regalo para estos dias de viaje.

Con el permiso de mi linda hermana, quiero dedicarselo a los petisos.

________________________

Encontré una de mis experiencias más significativas en mi vida, unos papeles amarillos, con algunas letras corridas han pasado 10 años y vuelvo a vivir esa gira.

X 3. 10 UNIDADES concierto teatral
PRESENTA: “UNA CERVECITA EN ARGENTINA”,
bueno ese era el nombre para nosotros, pero para los demás: “GIRA MACONDO”

Soñar, creer y trabajar y algo que veíamos imposible se hizo realidad ya éramos 5 subidos al bus y llego la ultima seis en total.

15 de diciembre venta de garaje para recoger la ultima plata para esta salida, Maletas listas el director Jeremy comienza a pasar revista Adrian bien dos maletas, Johnny dos maletas bien, Carlos 1 maleta rebien, Karin 2 maletas y eso que días anteriores no me valieron los 15 pantalones, 15 camisetas, 20 pares de medias, 25 cucos y en fin un sin número de cosas que quería llevar y para completar, Andrea 10 bolsas ella pensó que íbamos para fusa o para la finca de la abuela.

Despedidas, nos toco correr era domingo ya íbamos tarde y nos dejo el bus de las 5.40 y esperamos hasta las 7.30, nos estamos subiendo al bus y un amigo que se quedaba me dio una palmada en la cola esa fue la marca para que en los otros países me despidieran igual y lo curioso de la historia es que hoy en día es mi esposo.

16 de diciembre Ibagué, Cali, en Popayán desayuno y en pasto almuerzo y casi nos deja el bus a mí y Andrea por ir al baño, los muchachos estaban histéricos, pero finalmente llegamos a Ipiales nos bajamos del bus cuando Carlos se acuerda que se le quedaron las alas y el redoblante, bueno de hacer aquí y allá finalmente las recuperamos, a descansar mañana será otro día.

17 de diciembre frontera con Ecuador, y gracias a mi orden se me pierde la cedula y no me dejan pasar todos se quedan y Jeremy me acompaña a sacar de nuevo la cedula, fotos, consignación filas y por fin me dan una contraseña, por fin en la tarde rumbo a Quito llegamos tarde a GUAPULO con los de la caravana arcoíris, cantamos, brindamos y nos quedamos durmiendo en la sala.

18 de diciembre, armamos carpas y realizan una ceremonia, donde nos explican las condiciones de la convivencia, lo peor es la LETRINA eso era terapizante, eso acompañado con la comida solo verdura y en la lavada de loza el algo más.

19 de diciembre, salidas a los teatros y Jeremy, Adrian y yo nos pegamos una lavada con granizo incluido.

20 de diciembre en la mañana es el primer taller lo dirige Carlos pero los demás tienen mal olor sigue la gestión nos confundimos de GUAPULO CON GUAJALO resultamos al otro lado de la ciudad y a Johnny se le pierden los negativos de las fotos.

21 de diciembre ritual del día más largo, noche más corta (Gabriela – Hungría) (Dayana, Lucas, Nadia, Jenanine – Canadá) (Peter – Holanda) (Juan, Dora, Penélope, Duende – Colombia) (Frambuesa – Francia) (Maru- Venezuela) (Jeyson-EEUU) (Coyote – México) (Piedad – Ecuador) (Catty – Chile) (pablo – Perú) (Th – Ángeles) y nosotros, los seis colombianos

22 de diciembre presentaciones de Domitilo en GUAPULO, partido de futbol Colombia vs ecuador y fiesta en la noche con Carlos vives

23 de diciembre Presentación Domitilo parque de la independencia, plaza San Francisco y compras en el centro de Ecuador, regalos de navidad y le roban los papeles a Andrea, en la noche fogata y borrachera con estelar.

24 de diciembre nos encontramos con Patricio y Jeremy nos invita a cenar mariscos, en la caravana ritual de navidad y más comida y regalos todos metidos en una carpa

25 de diciembre oficio lavar ropa, empacar maletas

26 de diciembre 5.00am salida hacia OLON en sueño y mazorquita, sueño (nombre dle bus) se vara y jugamos billar con muchos murciélagos encima, dormimos en una iglesia.

27 de diciembre nos bañamos en una casa desconocida la presto una familia muy amable, Johnny y adrian conocen el mar, Jeremy prepara una ensalada para todos, los colombianos tienen buena sazón dicen y nos quedamos a dormir en la carpas al lado de un puesto de salud donde hay muchos sapos.

28 de diciembre día de los inocentes las chicas les hacemos una limonada con sal a los muchachos de pega y ellos nos meten sapos en la carpa, lavar ropa taller de lo sentidos dirigido por Carlos.

29 de diciembre MONTAÑITA, luna llena amarilla y Jeremy y Adrian hacen de guardianes de la bahía para quitarme el malgenio por cosas de convivencia, función en la arena de Domitilo y fogata.

30 de diciembre llegada a OLON, GUAYAQUIL, HUAQUILLAS, la caravana nos despide con ceviche peruano y Peter me despide con una palmada en la cola, llegamos a Perú y nos quedamos en un hotel donde se dormía con toldillo.

31 de diciembre llegada a Trujillo a las 11.30pm y a las 11.55 pm llegada a la casa de Muchick, bailamos, cenamos, tomamos y celebramos el año nuevo.

1 de enero oficio, hacer mercado, cocinar, partido de Colombia vs Perú jugar cartas.

2 de enero salida de Jeremy y Karin a la casa cultural, jugar cartas.

3 de enero casa cultural salida todos y fotos en la plaza de armas, Huanchaco playa.

4 enero casa cultural ensayo de obra y ensayo de música en la a terraza de Domitilo, entrevista en la emisora 96.1 FM

5 de enero salida al centro borrachera con estelar y me pego una vomitada y todos se van a discoteca y me dejan con Johnny.

6 de enero ida a Huanchaco funciones en la plaza de armas 2 funciones 86 soles y cocinan Andrea y Karin.

7 de enero ensayo de Jacobo, salimos en el periódico la Industria, en la tarde vamos todos a cine El señor de los anillos y conseguimos ceviche peruano a un sol, gracias a que ese señor se enamoro de mi ¡GUACALA!

8 DE ENERO ensayo Jacobo, arreglo de vestuario Andrea y Karin y los hombres arreglo de sala para la función

9 de enero primer chat y ensayo en la casa cultural

10 de enero función de Domitilo y Jacobo, en el parque nos encontramos una tuna colombiana de la universidad católica, canciones colombianas, en la noche fiesta en la casa de un peruano, pero se fue la luz.

11 de enero últimas funciones de Domitilo y Jacobo, empacar maletas y conseguimos pollo con papas a 1 sol

12 de enero comprar boletos y a las 10.30pm rumbo a Lima

13 de enero Tacna 21 horas, parque con patos y lanchas y continua el viaje.

14 enero desierto Nazca, llegada a Tacna, Carlos se mete en problemas por conseguir marihuana

15 de enero, salida a las 6. Am rumbo a Santiago de Chile, problemas en la frontera, nos hacen abrir el guache y dejar la semilla, a las 2.30 am

16 enero viaje desayuno y almuerzo en el bus, Antofagasta.

17 de enero llegada a Entepola 6.30 am, sin descanso, murga y comparsa por chile con los personajes, baño comunitario, función de Domitilo en el anfiteatro

18 de enero critica de la obra, lavar los baños, función de Domitilo en colegio, partido de futbol Colombia vs chile

19 de enero alistar personajes Jacobo y función al terminar quedamos callados no queríamos hablar nos habíamos acabado de presentar frente a un público de 5.000 personas y nos aplaudieron mucho estábamos dejando el país en alto y quedamos todos en shock

20 de enero chat pero no encontramos internet abierto y baile brasilero en una caseta la gente nos aplaudía a Andrea y a mí por nuestros movimientos.

21 de enero baile en Entepola con la murga, todos mojados.

22 de enero rumba colombiana con Carlos Vives en el cuarto sala número 8, borrachera con vino chileno de 1.500 pesos GARRAFA, Andrea y Jeremy me salen a buscar por que me quede dormida en un tronco.

23 de enero salida de Andrea y Karin al teatro a mil paseos por la zona rosa de chile, vemos obra de teatro de la sombra y en la noche obra uruguayas en el bus

24 salida a la estación central, primera paga de la obra en Entepola salimos a festejar con una uruguaya Claudia la amazónica

25 de enero Adrian se enfermo y se pelean Adrian y Jeremy por la ropa que se puso Adrian de Jeremy

26 de enero despedida en el anfiteatro diplomas de Entepola, Jeremy estresado, despedida Entepola

27 de enero presentación de Domitilo en Buin, Jeremycon los ánimos por el piso “HOY EL BARCO ESTA SIN CAPITAN, SAQUEN LA FUNCION ADELANTE” Jeremy se queda con las uruguayas

28 de enero rumbo a Illapel y Los Vilos presentaciones, nos quedamos en unas cabañas Jeremy cocina, encontramos un pingüino muerto.

29 de enero nos invitan a comer comida de mar los de Entepola en la noche vino y escuchar Los Panchos

30 de enero cielo montañas Valparaíso, comida de completos o chorrilladas, conocemos el bar el canario y casas de Neruda, en la noche asado en la casa de Lúa.

31 de enero Viña del Mar nos bañamos en la playa, cenamos pasta en la casa de Lúa

1 de febrero 2 funciones de Dmitilo en la plaza dura, nos separamos de casas Jeremy y Carlos con Lúa y el resto donde pablo, Jeremy se pone de malgenio por que siempre le toca con Carlos.

2 Febrero función de Domitilo en el serró alegre, Carlos, Jeremy Adrian se van de paseo con Lúa

3 Febrero problema con Carlos en la casa de Lúa con el compañero de ella, Jeremy de malgenio por el comportamiento de Carlos, reunión todos bajos de nota

4 Febrero Función en el parque y en la tarde nos vamos a acampar a Tulcán Fernando y Carlos les pasa algo con el mar y asado

5 Febrero laguna al lado del mar estrellas en la arena, frio en la noche, mucho frio

6 Febrero Valparaíso ultimas función

7 de febrero Llegada a Santiago de Chile, función en la discoteca cancelada todos con mucha hambre sin ´plata, nos dan comida y comemos en el piso

8 Febrero entrevista con cámaras dos funciones de Domitilo una dedicada a nuestro padre por su cumpleaños

9 Febrero cocinar con Andrea guisado de pollo, recoger cosas donde Luna y a las 12 función de Domitilo

10 Febrero función de Jacobo en sala de homosexuales y cerveza en la noche

11 Febrero Johnny y adrian preparan sopa traemos cosas del galpón y leemos mensajes de familia y amigos

12 Febrero cocinar, lavar hacer aseo, tomar decisión votamos si continuar a Argentina o devolvernos a Colombia, Johnny continuar, Karin devolvernos, Andrea continuar y Adrian devolvernos,Jeremy no vota y Carlos toma la decisión SEGUIMOS HASTA ARGENTINA….

13 Febrero función de Domitilo en lampa nos quedamos en la casa de la Fran y nos invitan a comer pasta con langostas y vemos el video de Domitilo

14 Febrero día del amor y la amistad en chile, maletas hacia argentina

15 Febrero pan con agua en el camino, fondos en cero pesos, llegada a casa de Chicho pizza, cocinar pasta y el brindis UNA CERVECITA EN ARGENTINA lo logramos

16 Febrero Visitas a consulados, embajadas

17 Febrero Visitas al teatro, asado casa de Chicho taller de murga

18 Febrero Presentación de Jacobo y partido de futbol Colombia vs argentina 8-3 ganado Colombia,

19 Febrero Asado en casa de Chicho nos tiran un huevo en la función de Domitilo, taller de murga

20 Febrero Corte de cabello Andrea, Adrian y Johnny se calvean, día de oficio y lavar ropa

21 Febrero Problemas en la casa de Chicho se pierde una plata

22 Febrero Función de Jacobo en teatro todos bajonados por el problema con Chicho, comemos en la calle

23 febrero función de Jacobo al llegar a casa de Chicho nos pide disculpas por que todo fue un mal entendido nos invita asado

24 febrero salida a un pueblo cerca a Mendoza, ultimo brindis y asado en Argentina

25 febrero viaje paisajes, montañas de hielo, lagunas emigración frontera, llegada a casa de Fran

26 febrero dormir, descansar, jugar metrópoli, almuerzo en jardín.

27 febrero Ver películas pasta de almuerzo, internet

28 febrero Tocar tambores en la casa de la anto, torta, hamburguesas vino, guache

1 de marzo sopa de sharkikan(porotos, choclo, habichuelas, papa, carne, zapaño, ahuyama, alverja)

2 de marzo reunión grupo cocinar, gana Montoya

3 de marzo despedida en casa de Fran, correr al metro, llegada al terminal, problema en el bus por que Johnny se quita la camiseta

4 de marzo desayuno y almuerzo en el bus en la madrugada nos dejan quedarnos durmiendo en el bus unos en la porta equipajes y otros en el bus, hasta que amanezca

5 de marzo despertar en el bus terminal de Arica, bus a lima se roban un televisor del bus

6 de marzo llegada, a casa de Rafael armar carpas en la a terraza de la casa, comida carne de lagarto probamos muchos tragos, pisco, concha y toro, aguardiente antioqueño

7 de marzo lavar ropa, comer, jugar cartas.

8 de marzo empacar maletas terminal compramos tiquetes en bus económico y la empresa tiene problemas y nos mandan en bus especial por el mismo precio del económico, dormir

9 de marzo se cae el puente y no podemos pasar moscas muchas moscas, Adrian, Johnny y Carlos los deja el bus y comienzan a correr, nosotros hacemos bulla para que pare y ellos cogen un carrito que los acercan

10 de marzo llegada a Tulcán frontera Colombia santuario de la lajas brindis en el santuario y estadística de la gira Carlos el mas cochino, Jeremy el mas desorganizado, Andrea la malgeniada, Johnny el alegre, Karin la organizada

11 de marzo dar vueltas en Ipiales, Adrian, Jeremy y Carlos cogen al ladrón que le roba unos aretes a una viejita, salida a Bogotá 11.am despedida de los tres primeros soldados Adrian Carlos y Karin

12 de marzo FIN DE LA GIRA

Esta experiencia ha marcado mi vida, aprendi a darle valor a lo que se tiene y ante todo que el teatro transmite, expresa. Es una revolución que nos permite gritar al mundo lo que sentimos y dejar en alto un país agobiado por las noticias como el nuestro.
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KARIN DAYANA PRIETO. Trabaja ahora en Titeres, madre de tres lindos niños y casada con el primero que le pego una palmada en el culo, que para entonces era el fotografo y luminotecnico del grupo. Julian.

INVITADA: LORENA ORTEGON. Gira Cuba

2011-07-16T00:04:00.003-03:00

Lorena Ortegon.
Gira cuba 2000-2001

Yo crecí en Bogota, para ser precisa en un barrio llamado Aloha, me gusta cantar y tocar guitarra y si es posible ganar dinero haciendolo pues genial !!!, así que un día se abrió un nuevo cafe en este barriecito Bogotano… y me dije, pues voy a proponer un concierto y hay conoci Jeremy que con un aire de patrón (el café era de el), me dijo que no había problema y cuadramos una fecha pocos dias despues. Llegado el dia del concierto Jeremy estaba presente, escucho una buena parte, el ambiente era tranquilo entre mis amigas que nunca se perdian ni una de mis presentaciones y algunas personas que por accidente se encontraban escuchandome cantar. Yo que para la epoca tenia unos 17 años no era muy audaz para los negocios y como una hue…. Deje que Jeremy se fuera antes de que me pagara, una de las meseras muy amablemente me dijo que el me pagaria otro dia, que no me preocupara, el problema es que yo no tenia un centavo y tampoco fuera que lo necesitara … pero soy un poco jodida con lo de la plata, no me gusta deber y mucho menos que me deban, asi que comence una cacería de Jeremy. Junto con mis amigas formamos un grupo de inteligencia… que jamas logro su objetivo.. bueno pero en este barrio de callejones un buen dia Jeremy y yo nos encontramos frente a frente, pero en vez de cobrarle el dinero que me debia por el concierto me deje embrujar por su amor al arte y su pasión teatral y me embarco en un viaje, una promesa de vivir algo que hoy mas de 10 años depues hace parte de mis mejores anécdotas y me inicio en este vicio de viajar, conocer otras tierras, otras gentes.

No soy actriz le dije a Jeremy, pero creo que el mensaje entro por una oreja y luego se perdió en su torrente sanguíneo, en todo caso empezamos una serie de entrenamientos en una casa vieja con fantasma incluido de un barrio antiguo llamado Teusaquillo, alli nos encontrábamos 2 veces por semana. En un principio el proyecto era de realizar las primeras presentaciones en Bogota y luego partir de gira por Suramerica, pero un buen dia un grupo de teatro Cubano hizo contacto con Jeremy y el como lo conocemos, giro el timón de el barco e izo la velas en dirección a Cuba.

Llegamos el 29 de diciembre del 2000 asi que pasamos un fin de año a lo Cubano, y pocos dias despues empezamos una serie de presentaciones por varias ciudades de la isla, en las cuales me toco volverme actriz por déficit de actores para la obra, yo fui de puro milagro, pero logre estar alli.

Mientras escribo se me vienen tantos recuerdos a la cabeza pero creo que no podre escribirlos todos, de tantos, el mas memorable fue nuestro terror antes de montarnos en el escenario de el Teatro Terry en Cienfuegos, pues alguien nos dijo que alli el publico era muy duro y no nos estrañaramos de no tener una respuesta positiva de su parte, para que se hagan una idea el sitio se parece al teatro Colon en Bogota, en un tamaño mas pequeño, en todo caso fue una de nuestras mejores presentaciones, recuerdo a un publico euforico y emotivo, pues este miedo nos sirvio para aumentar la potencia de nuestras emociones y eso el publico lo sintió. Seguimos las presentaciones, los conciertos que nacieron de el teatro y el publico queriendo alargar nuestra aventura.

Jeremy bendito entre las mujeres , eramos 3 y el, una de ellas era su novia, la otra era la mejor amiga de la novia y la otra era yo…. Carajo !!!! que lío, los problemas no se hicieron esperar, pero todos estos sentimientos de lejanía de despatriamiento de angustia, mezclados con el humo del tabaco, terminaron en el fondo de la calle principal de el barrio en Vedado, es decir en el mar, pues fue la primera vez que lo vi.

Bendito el dia que no se te dio por pagarme el concierto, si no nuestra historia hubiera sido muy corta, en vez de dinero que seguramente me hubiera gastado en los dias siguientes, me diste un no se que ni como llamarlo pero que hoy mas de 10 años despues me hace reír y llorar al mismo tiempo, gracias al arte, gracias al teatro, que enloquecieron a mi negrito, ese que se cruzo conmigo y me llevo de viaje.
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LORENA ORTEGON. Cantante. Ahora vive en Martinica y viaja a Francia permanentemente

INVITADA: IRENE MIGUEZ. Gira Tango Tairona

2011-06-25T20:51:00.004-03:00

IRENE MIGUEZ
Gira Tango Tairona (2006)

LA RUTA A UNA VIDA NO PLANEADA.

Días de la primavera. Atardecer. Llegaba a la escuela de teatro como cualquier otra tarde de esos últimos tres años. No hubiera pensado nunca que me esperaba ahí, como si nada, el principio de una cadena de sucesos que terminaría cambiándome la vida, Sumergiéndome en el terrible vicio del vértigo. Sí, el vértigo que te da caminar en medio de una ciudad desconocida y lejana, de la incertidumbre que te da no tener otra cosa más que una mochila como única seguridad y sobre todo del enormísimo sentido de autosatisfacción (casi diría omnipotencia, pero suena muy pedante) que da saber que a pesar de que una es solo un minúsculo ser , apenas una pelusita, en ese mundo enorme, aún así se puede manejar en ese mundo sin mucho de lo que atarse para no volar.

Ahí, en el hall de la escuela, un negro de rastas largas, vistiendo una campera roja con líneas blancas (la misma que hoy conservo en mi armario y uso de abrigo entre casa los días de frío) esperaba para proponernos algunos talleres.

Como las cosas de la vida son extrañas y más extrañas las personalidades como la de Jeremy o la mía. Ese extranjero de rastas se transformo en mi profesor, mi director y “el Colombiano que te llevaste a vivir a tu casa”.

Ese mismo que después de compartir convivencia, charlas, desayunos, postres, comidas, me propuso que me fuera con él y con otros ocho personajes de viaje por el continente.

Digo personajes, porque así era, una locura que parecía sacada de ficción para mi vida que hasta entonces había sido tan común y ordenada.

Pum! Una casa de pareja , de repente se transformo en una casa de tres. O quizá de cuatro, de cinco, de seis…

Pam! Un living comedor de repente se transformó en una sala de ensayo, con círculos de tiza pintados en la alfombra.

Pum! Presenté mi renuncia a mi trabajo formal y nos subimos a un micro.

A partir de ahí todo se transformó. Salió de adentro mío, la bestia que aparece cuando cruzamos la frontera. Y hubo momentos de maravillosa alegría mezclado con momentos de angustia. Me encontré en medio de un mar de dudas que hacían naufragar unas pocas certezas.

Y entre conocer nuevas ciudades, hacer funciones y convivir entre nueve, se alternaban discusiones por dinero, por la yerba y por la escasez de mate, con borracheras de alegría, guitarreadas, encuentros de amores fugaces y no tanto, comidas abundantes y almuerzos de pan y mandarina. Y así fue hasta llegar a destino y sentir que esa ciudad a la que llegábamos, la ultima estación, tenía olorcito a Victoria.

El regreso tampoco fue fácil, me encontré con una vida parecida, casi igual a la que yo había dejado, pero yo ya no era la misma, había cambiado o crecido o algo así, y las cosas irremediablemente empezaron a cambiar. En ese momento no me daba cuenta si era yo la que las cambiaba o la que las quería mantener y no podía. Pero al año de mi vuelta, les puedo asegurar que yo no era la misma y mi vida tampoco. De ahí, lo que era de modificarse de mutar y de tomar caminos inesperados. De ahí, no pare de viajar cada vez que pude, de ahí empecé a tomarme el teatro aún más como parte de mi vida, De ahí descubrí imágenes e ideas que latían adentro mío! Y como late Latinoamérica!

Ya está , no fue fácil, pero si de algo sirve mi experiencia, ese viaje fue uno de los factores que desencadenó en mi lo que soy hoy. Y Hoy soy a pesar de todo y con todo eso, feliz porque amo lo que hago.
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IRENE MIGUEZ fue parte del viaje "Tango Tairona" (2006) cuando La Petisa Babilonia se llamaba Teatro Serie B de Buenos Aires, un viaje de tres meses conformado por Argentinos, francesas y colombiano. Nos presentamos en Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia con dos obras "Candelaria Carnaval" y "Fractales"

EN LA CARRETERA

2011-06-23T02:22:00.000-03:00

De Mendoza a Chile

En cada viaje se extiende la raíz, dejamos de ser lo que somos y nos vamos haciendo invisibles ante el vaho transitorio del tiempo.

Al regresar, nunca seremos los mismos, seremos los otros, los que nunca fuimos y quizás quisimos ser. El silencio de la carretera es la voz del pensamiento, la soledad es la sombra e incluso las palabras en muchos lugares pierden su efecto desgastador y son los otros sentidos los que predominan, en escuchar, en oler, en palpar, en…

La carretera es la línea que une dos lugares, es un espacio sin tiempo real, solo gritos mudos en la noche, despertar sin saber por donde se mueve la vida, es la sensación casi volátil de la trashumancia, el nomadismo sin parámetros de tiempo cotidiano porque en la carretera no existen los relojes, solo una línea que define la unión de tres cosas: el mundo, el destino y el viajante.

En la carretera están los espejos que nos hacen ver lo que muchas veces no queremos ver de nosotros, o es aquello que nunca vimos. Run run de motor, lluvia, asfalto, frío, run run de motor, paisaje, cansancio, soledad, run run de motor.

Las noches en la carretera son el espacio de la desnudez solitaria, una guitarra sin cuerdas, un libro sin hojas, una casa sin ventanas porque en la noche y en la carretera, lejos de la comodidad, del calor de hogar, de los ojos que nos miran, estamos solos con el mundo, atravesándolo, run run, silencio, run run, paisaje en sombras, run run pensamiento.

La vida en la carretera se vive en 3D, porque en cada ventana, pasan los paisajes, aletean los colores y se transforma el entorno y mientras tanto….

Llueve, esta noche llueve, La Carretera.

JEREMY VAGABUNDO

INVITADA: MALENA DE VITA Gira Tango Tairona

2011-06-21T02:43:00.002-03:00

Malena De Vita
Gira Tango Tairona (2006)

No cesaremos de explorar,

y el final de toda nuestra exploración

será llegar a donde comenzamos

y conocer el lugar por primera vez.

T.S. Eliot

Me vino a la mente inmediatamente una canción conocidísima, un Hit de fogón, que estoy aprendiendo a chapucear en la guitarra

… viajando se fortalece el corazón y andar otros caminos te hace olvidar el anterior…

Por momentos creo que esa frase tiene toda la razón y por momentos no le creo nada.

Aquel viaje fue un viaje dentro de otro. Uno corto que me sacudió como un terremoto, dentro de otro viaje largo, muy largo, que aún estoy recorriendo y que me tomará toda mi vida seguramente. Mi viaje para dedicarme al arte había comenzado poco tiempo antes de iniciar nuestro viaje por Sudamérica.

Soy del sur de Argentina y haber vivido en el interior, me quitaba ese embelesamiento que los porteños comparten con los europeos por “Laaatiiinoaméeeeriicahh”. Conocí a Fernando y acepté la propuesta completa sin romanticismos. Aposté alto y como dicen los payasos, cuanto más alto subís, más grande es la caída… y mayor la risa del publico.

Tengo que decir que no esperaba nada y esperaba todo. Y nuestra querida Sudamérica me sorprendió, me gritó en la cara, me enamoró, me tiró al piso, me embarró hasta las orejas, y me volvió a levantar.

La vida en equipo también fue así: alta la apuesta, partidos con muchos goles, y tiempo extendido. Los tropiezos me dejaron unas frutillitas en las rodillas, como las canchas de once de la Patagonia que son de canto rodado.

Pero hoy miro esas cicatrices, las leo y me dan respuestas. Hay cosas que no quiero nunca más. Hay aventuras que querré siempre.

Comprobé que el síndrome de frontera del que habla el Negro es real: la gente sale de su casa y cambia, se transforma, saca a la luz nuevos lados desconocidos hasta para ellos mismos: el más servicial se ocupa sólo de sí mismo, el más despistado lee mapas a la perfección, los tímidos aprenden a regatear, los voluntariosos de acero lloran a solas en el cyber, los novios incorruptibles se enredan hasta perderse en unos mojados ojos negros…

Y cada uno hace un viaje diferente

Y jámás podrás hacer este viaje

este mismo viaje

Otra vez,

es irrepetible.

Aunque yo vuelva a tomar las mismas rutas, con nueve personas, con un bandoneón, una tambora, seis relojes a cuerda y un vestido verde… Nunca más podré volver a hacer el MISMO viaje. Ya no soy la misma de entonces. No sería la que soy si no lo hubiera hecho.

Por eso, si se te presenta esta oportunidad,

hacerlo hoy es indispensable.

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MALENA DE VITA fue parte del viaje "Tango Tairona" (2006) cuando La Petisa Babilonia se llamaba Teatro Serie B de Buenos Aires, un viaje de tres meses conformado por Argentinos, francesas y colombiano. Nos presentamos en Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia con dos obras "Candelaria Carnaval" y "Fractales".

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUES DEL ENSAYO: "EL EXQUISITO ENCANTO DE UNA ESPALDA ROTA"

2011-06-16T00:44:00.002-03:00

2003. En la Carretera

Tantos años de vagabunderias a lo ancho y largo del continente, sumado a un sobre peso constante en el morral y una mala forma de dormir en los buses sobre la carretera, hicieron estragos en mi espalda, que a veces me traiciona con dolores bajos mandandome a la lona. Pero son de esos dolores que los sufro con cierto placer por lo que ha significado ganarselos, porque se ha clavado la bandera tantas veces, se han cumplido los retos de cada viaje, de cada gira y ese album de los recuerdos pega sus laminas viajeras con la ilusion de llenarlo, para que los relatos de viejo sean la mejor herencia a mis hijos (si los tengo algun dia) a mis sobrinos, a los niños y las niñas que esten cercanos y cercanas, y cuando ya las piernas no me den para otra correria, pueda fumar un tabaco y contar como en años de antaño, a traves de historias, lo que significaron esos momentos no olvidados nunca.

Cada gira tiene su historia especial, pero todas estan ligadas a la tenacidad de quienes viajaron, prueba del destino para demostrarnos que la vida es viva, que la cotidianidad se detiene y el tiempo recorre de otra forma su transitar imparable. En una gira se ve el mundo con otra mirada, se piensa con otros pensamientos, se desvanece en la aventura las preocupaciones por las que a veces nos ahogamos en un vaso de agua.

Cada gira ha sido realizada con el Teatro como estandarte, recorrer andariego que anima a repetir el espiritu juglaresco de los artistas de la edad media. Sin pretensiones economicas, sin un cartel que diga: Esta gira fue patrocinada por.. nada de eso, con la gratificante medida del esfuerzo personal y la amabilidad impagable de los amigos en el camino que brindan con el cariño de hogar un plato de sopa, una cerveza, una cama.

Cada gira se convierte en escalar una montaña horizontal, que comienza con la parte facil, siempre tiene un momento intenso y fragil a la mitad y al final se llega peleando con el cansancio, algunas giras tambien tienen un descenso a prueba de machos y despues el regocijo, el tiempo en la intimidad, en la distancia de lo que se era antes y lo que se es despues, el silencio y la crisalida. el cambio.

Cada viaje es una travesia con cierta dosis de aventura macondiana, es un espejo para reconocerse, para descubrirse, abordar los miedos y agradecer las fortalezas, es no morir en el intento de mirar adelante con el paso de los dias y las fotografias tomadas en el presente de una mirada que explora.

"Cierta vez un anciano, en medio de la soledad de su casa me cautivo cuando me dijo: no estoy solo, estoy con los recuerdos de lo que ya vivi, que no es otra cosa que las aventuras por las que las llagas de mis pies ya no me dejan caminar, pero en mi cabeza, en el imaginario de lo que soy ahora, esos pies siguen caminando"

En mi caso es una espalda rota.

Tabaco, lluvia que cae al amanecer, un cafe y una mecedora, la mirada a lo lejos, una cancion que suena...

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUES DEL ENSAYO: LOS MIEDOS PROPIOS

2011-06-12T03:10:00.003-03:00

Jeremy Vagabundo
construyendo al Peluche Santilla

Casi nunca escribo en primera persona, esta vez voy a hacerlo.

Bueno, Si bien actúe durante largos doce años en el grupo de teatro donde me forme, y luego un par de años mas con mi grupo cuando se llamaba X³.10 UNIDADES, con el tiempo, me fui dando cuenta que se me complicaba actuar dirigir y escribir, no sabia y aun no se como lo hacen tipos como Santiago García o varios de los que uno ve en escena y hace guauuuuu. Y digo que me costaba porque no podía dejar de pensar como director y no como actor en el escenario.

Después la cosa fue otra, vi reflejado en mis actores varias de mis falencias como actor, me di cuenta de la manera como algunas veces, me equivocaba en la forma de afrontar un personaje y ahí fue peor, me dio miedo y decidí nunca mas actuar.

Alguna vez hablaba con un director amigo de Lima, que uno coloca en sus actores lo que uno seria como actor o lo que le gustaría decir como actor. Pero debo decir que es un poco perverso porque es como preparar a la amante para que tenga sexo con otro y uno simplemente observa, no se.

Ahora que las circunstancias me han puesto de nuevo al frente de un personaje, por motivos que si bien no vale la pena mencionar aquí, (si vale reconocer que van más allá de la nobleza de Maxi y su decisión, quien ha venido trabajando el personaje que ahora voy a afrontar) Me siento que puedo construir un personaje desde la soledad antes de colocarlo en escena, un personaje que se construya como habitualmente se puede construir: deconstruyendolo. Destrozándolo, observándolo por dentro, colocándose en su piel, en sus incomodidades (me gusta trabajar desde la incomodidad porque la incomodidad corporal vendría a ser para mí la desmecanizacion de lo habitual, de las acciones físicas a las que el cuerpo esta acostumbrado) tomando el texto y depurandolo emocional y sonoramente y preparando el cuerpo para darle movimiento, movimiento propio y vida.

Para mi, hacer este personaje, significa exorcizar mis demonios, decido hacerlo, no por capricho, sino porque siento que tengo un equipo alrededor con el cual puedo cerrar los ojos y lanzarme al vacío sin que vaya a morir, se que van a estar ahí, con las muletas para que camine de nuevo, jajaja.

Por lo pronto, el próximo domingo 19 de junio, Maxi cierra un ciclo con El Peluche Santilla.

Gracias Maxi. Al regreso de la Temporada Itinerante, te lo devuelvo.

JEREMY VAGABUNDO

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUÉS DEL ENSAYO: Mildred me produce satisfaccion

2011-06-03T14:48:00.001-03:00

Ailen Acosta

Ailen esta hecha del roble de los arboles de antaño. Tiene la madera de las actrices que se quedan en la memoria para siempre, pero ella no lo sabe.

No lo sabe porque su camino recien comienza, aunque no comenzó recien.

Tiene presencia escenica, una bella voz y sobre todo: Sabe Escuchar, capturar y procesar.

Mildred es un personaje golpeado, con mas vida que la vida que tiene Ailen, con el dolor que no ha vivido Ailen (y que ojala no lo sufra nunca) desde ahi, recurrir a la memoria emocional cuesta para construir el personaje, en las charlas que tuvimos buscamos de donde podria venir ese fatalidad de Mildred desde Ailen y como Ailen podria convertir ese dolor en Mildred y hasta donde era el limite de ese dolor.

El proceso de Ailen con Mildred fue un proceso Silencioso, de darle espacio para construir, de empujarla al vacio cuando se sentia segura y sostenerla cuando caia demasiado abajo, fue un proceso de confianza.

Cada personaje de la obra y cada actor tiene su propio historial, el de Ailen fue un proceso de zancadas largas, en la primera funcion vi a Mildred y ya no vi mas a Ailen. en los ensayos veo como Ailen en ese metro cuadrado que se construyo alrededor de ella misma, evoca a Mildred y como Mildred viene a ella con la dulzura de quien quiere que la quieran, que la comprendan, Ailen y Mildred tienen una cofradia secreta, un entendimiento que a veces cuesta.

Cuando actuaba hace años, tenia la mala costumbre de agarrar a golpes a mis personajes para dominarlos. suena terrible quizas pero me funcionaba de esa manera. Ailen no, Ailen la atrae, la viste, la corporaliza desde el calentamiento en escena y la deja ir al final con la suavidad propia de la comprension. Lo que no logra aun es lo que le falta aprender con los años, con la disciplina, con la tecnica de la espuma, (absorver) pero lo que ha logrado tiene el peso de las grandes cuando se hacen grandes porque trabajan para hacerlo.

Las mujeres en La Petisa Babilonia generalmente son mujeres fuertes, Ailen tiene la sangre de la actrices que no se olvidan, pero como lo hablamos una vez: Esta en ese momento en que o es buena, muy buena o se queda con lo que tiene y se olvida.

Le apuesto mis ahorros a lo primero, el tiempo lo dirá.

Jeremy Vagabundo.

Notas del director despues del ensayo: "LA DESNUDEZ INVISIBLE DE UN PERSONAJE LLAMADO CANDY"

2011-05-31T00:35:00.002-03:00

Cuando realice la convocatoria para realizar "BOX PELEAS PERDIDAS" el personaje que muchas actrices rechazaron fue el de Candy Dulce Aji, por tratarse de un personaje crudo, erotico, que en cierto momento de la obra se desnudaba para mostrarle al boxeador de lo que se iba a perder sino iba a verla bailar esa noche.

Me cuestione pensando que era demasiado crudo el personaje y me cuestione que no apareciera alguien que fuera capaz de encarnarlo. Hasta que aparecio Laura.

Al principio, debo confesar que me costo pensar en ella como Candy, no porque fuera mala actriz, nunca crei eso y no lo creo, sino porque tenia en mi cabeza una imagen de Candy que no queria cambiar.

Laura con su trabajo fue dibujandomela, primero a lapiz despues a colores y ahora en 3D, Ahora Box no seria Box sin la Candy de Laura, con esa sonrisa medio de orgasmo en la mañana, trasnochada y abatida por el tiempo, aun con los avatares de una belleza pasajera y el orgullo de saber lo que tiene para lograr lo que quiere.

Su relación con la vida es la de un romance roto, abatido por las secuelas de lo mundano, de aquello que brilla sin esperanza, ella quiere ser luz entre las sombras de una vida de fuegos fatuos y laberintos sin respuestas.

La Candy de Laura es casi un comic, cosa que me llena de beneplácito por mi cercanía con las historietas

Lo mejor de todo es que Laura me engaño y nunca se desnudo.

Pero es innegable que cuando se para en la escena, todos la vemos desnuda, queremos de ella su ultimo beso, su lagrima perdida, queremos que nos susurre las suciedades que le susurra al boxeador y nos golpee como lo golpea a el.

Señoras y señores Candy, Candy Dulce Aji

JEREMY VAGABUNDO

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUES DEL ENSAYO: AGATHA simplemente AGATHA

2011-05-25T03:56:00.000-03:00

Agatha Brandao

¿Dónde estás? Te busco
Sólo encuentro un lugar de piedra y silencio 
ROBI DRACO

La función del domingo pasado tuvo la característica de los mejores momentos que se pueden vivir en tras escena: Días antes adversidades, esas cosas que a veces pasan en los grupos y que se espera que no pasen pero pasan, el retiro de una actriz que se había ganado con nobles honores el cariño del equipo. Y al irse, y casi que sin tiempo al duelo, el sentido de la responsabilidad floreció. Admito que algunas veces "Corto por lo sano", sin el concejo de algunos hubiera cancelado.

Gael y Rosario acompañaron la decisión de no cancelar, de buscar una solución alterna, en la noche se fueron sumando los demás buscando soluciones: Martin, Maxi, Laura, Ailen y es ahí cuando entro Agatha.

Agatha, lleva en la sangre el sabor de la samba, para quien no la conoce pensaría que es porteña, por su acento argentino casi perfecto, pero no, es de Brasil, de Recife. Es actriz y entro al equipo para hacer un personaje en la otra obra, la que recién comienza "Los Muertos Olvidados". Le pedí que remplazara a la madre pasando por la hija menor, le envié el texto, lo adaptamos juntos, repasamos algunas partituras de movimiento y algunas características del personaje, todo en dos días.

un día antes ensayo con los demás, fijar estructuras, darle rumbo a la "Nueva Hermana de Box" y lanzarla al vacío con la confianza del instinto.

Algunos el equipo reconocieron que no veían en ella a la actriz que pudiera hacer el personaje que faltaba. Pero al salir a escena, con parte de un publico, que me sorprende, sigue repitiendo la obra cada domingo. Vi a Agatha, sentí alivio y sonreí, .

Es inevitable no darse cuenta que por sus venas corre la sangre de una mujer que ha vivido el mundo, que conoce la calle y sus peligros, que sabe como defenderse y como frenar, que seduce y coloca la mirada donde el otro sienta temor, esa es Agatha y era la Agatha que ahora, transformada en la hermana, se hacia sentir con su entorno dulce de doncella asesina, Su voz carrasposa, su altivo garbo, sus humos de virgen sin aliento, la hermana de Box, era la hermana que muchos no queremos tener, esa que no tiene miedo de golpear, si tiene que hacerlo.

El gran merito de Agatha, fue asumir el reto y cumplirlo bien, la recompensa fue el largo aplauso y las felicitaciones del publico que valoro como nadie ese gol hecho en el ultimo minuto del partido para salvar el empate.

El gran merito del equipo es que supieron no abandonarla, integrarla y guiarla en la función. Antes de ser actores fueron una banda de guerreros como deben ser quienes laburan y quieren hacer historia en La Petisa Babilonia.

JEREMY VAGABUNDO.

BOX Peleas Perdidas por: Eugenia Diaz

2011-05-23T13:16:00.004-03:00

Fui a ver esta obra un día especial, donde me pegaron una trompada al corazón y así con esa energía entre a ese lugar.

Un ring, músicos en vivo...y una obra que nos hace pensar que siempre vale la pena levantarse, no importa cuanto nos peguen...siempre hacia adelante.

Un boxeador de barrio y una puesta de lo mas interesante, los actores no se van de escena en ningún momento. Por momentos se puede ver como es el pensamiento de este boxeador, sin suerte y golpeado por la vida.

Una madre que nos hace pensar en la raíz de tanta violencia, excelentemente interpretada por Marcela Groppa.

Una prostituta que habla también de esas boxeadoras de la vida, con grandes coreografías y la brillante actuación de Laura Goitya

Una ex novia que en realidad es un hombre, pero es mujer...mmm, complejo? si, hay que verla para entender...solo voy a decir que hay una escena donde el, se despoja de sus ropas y deja ver su cuerpo desnudo de mujer, y lo que se ve es ese hombre que desconoce su cuerpo, como atrapado en esa figura femenina, que no le pertenece. Muy buena interpretación y gran precision de Rosario Sabarrena.Realmente muy bien logrado.

Gael Gonzalez Costa es Box, y con su cuerpo lastimado por los golpes nos invita a transitar por su historia. Excelente su actuación.

Una novia, interpretada por Ailen Acosta que es perseguida por su pasado, que la atormenta. Que buena voz que tiene Ailen, me sorprendio.

Y un competidor, Maxi García lo interpreta, es un contrincante que tiene una sonrisa pegada en la cara...hay mucha gente asi, con esa risa hipócrita en el rostro, que te dan ganas de cagarlos a trompadas,así como Box.

Lo que mas me gusto fueron las coreografías, que me hicieron pensar que la vida es un poco así, cada vez que nos saludamos o nos vinculamos con otros hay como una especie de marcacion en nuestro cuerpo, o por lo menos eso me hizo pensar.

Fui con un amigo que poco sabe de teatro, y le voló el cerebro...me dijo que buscaba algo diferente para hacer y que lo había conseguido viendo esta obra, coincidí con el y me hizo pensar en que no hay que ser un erudito teatral para poder disfrutar de esta función.

La música en vivo le da ese toque especial, que hace de esta una obra única.

Muy recomendable...mas si, como yo, en el ring de la vida...te pegan

una trompada y tenes ganas de levantarte, para enfrentarte una vez mas con los guantes bien puestos.

Dramaturgia y dirección: Jeremy Vagabundo.

Elenco: Ailen Costa, Maxi Garcia, Laura Goitya, Gael Gonzalez Costa, Marcela Groppa, Rosario Sabarrena.

Musicos: Franco Cesare, Martin Nuevo, Tedy Garcia.

Teatro Buenos Aires Club (ex arlequines)

Peru 571-San Telmo

Precio de las entradas: 40 pesos

Domingos 19 hs.

De TEATRO SERIE B a LA PETISA BABILONIA. Por Martin Nuevo

2011-05-16T22:50:00.001-03:00

Martin Nuevo

O LA MUSICA EN UN TEATRO ITINERANTE.

Durante los meses de Diciembre de 2005 y Marzo de 2006 se realizó con Teatro Serie “B” (como se llamaba en ese entonces La Petisa Babilonia) la gira latinoamericana Tango – Tayrona que incluyó a Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.

Participé como músico invitado por Mariano Godoy que fue el director y compositor musical y Jeremy Vagabundo que fue el director y dramaturgo.

La experiencia de hacer música en vivo para dos obras de teatro es muy interesante. Mariano Godoy compuso la música de "Fractales en la geometría humana del caos" (teatro urbano) a partir de su relación con el tango y su experimentación con el bandoneón; desde lo que se fue dando para entender el concepto de la fractalidad.

En "Candelaria Carnaval" (teatro fiestero) se partió de reconocer la música colombiana en ritmos como el mapalé, la cumbia y bullerengue.

Se crea una realidad sonora para una ficción representada. En la relación músico - teatral no se le compone al actor, sino al personaje dentro de un contexto. Tampoco a una idea propia sino a una idea ajena la cual, es a la vez, comunicada, compartida pero filtrada por el lenguaje; por ejemplo que el director diga: Acá me imagino algo chévere, con perrenque.

Hay que estar atento a muchos aspectos que en un show de una banda no están presentes por lo general: la iluminación, un texto, un movimiento, vestuario e imagen escénica etc.… En un recital tal vez es al revés, todo eso depende de lo que la banda esté tocando y lo que quiera generar con esos recursos. La funcionalidad es a la inversa.

La cuestión del ensayo también es diferente. Se ensaya lo musical y después se ensambla a la obra, situación que lleva casi inevitablemente a que se modifique lo ya ensayado.

Cinco años después me encuentro con Jeremy en Buenos Aires y me invita a participar en el último trabajo de La Petisa Babilonia “Box peleas perdidas” como director musical y compositor y a armar un equipo de músicos para tocar en vivo las composiciones. Acepté sin dudarlo teniendo sólo como referencia que la obra sonara a blues. Asistí a la primera reunión de lectura de texto y cuando volvía a mi casa tenía varias ideas en la cabeza. La referencia del estilo aportó mucho. Era la base de la que partir. De alguna manera me decía “por acá no agarres”. Las letras de las canciones escritas por Jeremy Vagabundo fueron armonizadas nada más. Esa parte del trabajó fue relativamente rápida. Sinceramente no planifiqué el momento, no mistifiqué. Tenía las letras visibles todo el tiempo, por la casa, dispersas por ahí, en el living, la cocina…

Y la melodía y los acordes no tardaron en aparecer. Cómo dicen varios “las canciones bajan”. Pero estas no eran mis canciones, eran de Box. El trabajo y proceso de composición es distinto. Las letras tuvieron que ser modificadas para lograr una coincidencia métrica, pero no se cambió el sentido de la misma. Rápidamente podríamos decir que canto algo que no me pasa, algo que no vivo. Si se quiere que no le pase a nadie (real) o que le pudiera pasar a cualquier tipo si se dan determinadas circunstancias, en este caso, que interprete a Box.

La otra parte es la de composición sin letras, por ejemplo: acá necesito música fuerte, para una pelea; o aquí que la música baje, que sea triste como la escena, o también que sea lo opuesto, para generar cierto equilibrio en el aspecto emotivo.

El trabajo del compositor debe ser equilibrado, se debe percibir en el nivel justo. Tiene que apoyar el texto, no sobresalir de él.

Algo que tenemos que aceptar es que a veces, los actores no conocen de música, entonces no se le pueden brindar referencias rítmicas o melódicas, sino recurrir a aspectos como la intensidad o el timbre.

Y dirigir un grupo no es fácil. Convoqué a Sebastián García y Franco Césare, dos amigos con los que ya estaba trabajando en otro proyecto y eran de mi confianza, tenemos una complicidad desde lo musical. Mi trabajo también implicaba generar un dialogo con los músicos a partir de las composiciones que había creado para la obra. Es complejo. Si bien se entiende y acepta el concepto de música funcional, hay que limitar lo propio, limitarse a uno mismo y a un concepto. Límites a un músico…

En mi caso les pasé los motivos melódicos y les dije que desarrollaran libremente pero sin salir de lo pedido, manteniendo siempre coherencia con la obra teatral.

Componer música para una pieza teatral implica creer en el matrimonio entre lo sonoro y lo actoral, lo melódico y el diálogo. Una conjunción entre lo real (la música), la ficción (el teatro) y lo simbólico (la escena).

Al final es el público el que mide el resultado.

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUÉS DEL ENSAYO: Linda cotidiana, Linda Actriz

2011-05-09T13:14:00.001-03:00

"UNO VUELVE SIEMPRE A LOS VIEJOS SITIOS EN QUE AMO LA VIDA"

Mercedes Sosa

LA LINDA COTIDIANA

Aun recuerdo nuestro primer encuentro, cuando la vi llegar con su pinta fachera y un camion de inquietudes descontroladas que la traian corriendo. llevaba sobre si misma, el duradero encanto de la curiosidad sin limite y una brujula de sonetos silenciosos que no le marcaban un unico camino.

Compartimos un cafe en el Colonial, en La Candelaria, la escuche con la distancia que me ha enseñado esta profesion y deduje que el viaje no era para ella.

Pero no pude decirle que no, no supe porque pero no pude.

Luego lo de siempre: Ensayos, ensayos, preparar el viaje, alistar morrales, encuentros, encuentros, ensayos pensar en el dinero, un cronograma de viaje, desde Bogota hasta Buenos Aires. A la mitad de comenzar EL TOUR TEATRAL 114 DIAS SURAMERIKA, me di cuenta que la necesitaba, que era el viejo que necesita de la mano que le cruce la calle, el ciego que necesita del lazarillo, se aguanto un primer equipo de trabajo que se desvanecio, armamos un segundo que fue, trajo a Hugo y a mi me saco los dolores de los años cuando dude en no viajar nunca mas.

Aun tengo en la cabeza la imagen de verla llegar con una tromba de actrices encopetadas, mujeres guapas a las que les habia vendido el viaje como un acto de magia rutera y que me veian como el Melquiades que las llevaria a conocer el hielo del Aconcagua y quien sabe que cosas mas. de ahi salio Vicky.

Ya en el viaje, como le costo entender que la vida en la ruta no era como se la imaginaba, como la sufrio cuando entendio el valor de las pequeñas cosas y los riesgos de un mundo cuasi salvaje, entre las calles de esta Suramerica agreste.

La recuerdo en sus rituales diarios de una crema para cada cosa, la recuerdo con sus perfumitos desvanecidos y sus pintas de modelo solitaria, la recuerdo silenciosa y pensativa, desglosando, desglosando el carrusel en el que estaba.

Hasta que paso lo de Lima.

La recuerdo, llorando porque le costaba entender lo que estaba viviendo, era Alicia que habia crecido, Alicia con la razon de lo real, dejando de lado la ficcion del viaje. Recuerdo esa noche como la noche mas hermosa que alla vivido con Linda en todo el viaje, porque la Linda de los silencios secretos, habia roto el cerrojo de su vida y habia salido para crecer.

Sentados ahi, en la sala de uno de los mejores hoteles de Lima (Estabamos de colados) escuchando a un viejo pianista declamar notas melancolicas, Linda lloro con la ternura de las princesas y crecio. Nunca en el resto del tiempo que la conozco, fue igual.

LA LINDA ACTRIZ

Nunca llego temprano a un ensayo, pero le gustaba trabajar sus personajes con la disciplina de las grandes, tenia esa casta de las que nunca se olvidan y a pesar de su temperamento de leona herida, sabia escuchar con la paciencia de las guayabas.

Construyo un personaje, quizas el mas dramatico y fuerte de toda la galeria de mis personajes femeninos, con potencia, con dedicacion y respeto, a Linda hay cosas que no hay que decirle, sabe que debe hacerlas, no hay que preocuparse de que crea en el ritual antes de cada funcion, ella lo construye. El personaje de Justine encontro en Linda un matiz que hacia de esos 25 minutos que dura en escena, una simbiosis del absurdo con la tragedia. A pesar de su juventud, lograba que Justine se viera con la dureza de lo vivido, supo dibujar en el imaginario esa carcel donde el personaje estaba y matizarlo. Linda en escena era Justine. Justine con Linda decia lo que nunca dijo.

Los halagos y las felicitaciones para Linda, a lo largo de Suramerica, fueron constantes, creo que Linda pasara a la historia de las itinerancias de La Petisa como una de las mas recordadas, por su trabajo en escena.

De mi parte un aplauso sentido para Linda, con el orgullo de haber compartido ese tiempo de viaje, la distancia de haberla visto curiosear en Buenos Aires y saberla ahora en Bogotá, de regreso a su hogar, a sus cosas, a su mundo, lo que le queda es desglosar, desglosar, entender, procesar y desglosar, para seguir creciendo.

Se fue sin ese ultimo cafe, pero a diferencia del primero y con la distancia que me ha enseñado esta profesion, te digo: Este viaje era para vos.

Bien pequeña, clavaste la bandera en la cima con honores.

JEREMY VAGABUNDO

Director La Petisa Babilonia.

NOCIONES DE GRASA Y LA PETISA. Por Rosario Sabarrena

2011-04-25T13:14:00.002-03:00

Grasa. Foto: Dario Caamaño

Trabajar en La Petisa fue y sigue siendo una aventura. Para empezar la propuesta era integrarse a un equipo para hacer un teatro “latinoamericano” sin que supiéramos demasiado que significa eso. Y fue un desafío.

Como actriz tiendo a crear mis personajes desde la investigación, la improvisación, desde el juego de ponerlo allí en escena, al descubierto. Construir desde adentro hacia afuera, siempre adosándole elementos externos en la caracterización, ¡eso me encanta! Una forma especial de hablar, una postura, un peinado, hasta un tic si es necesario.

Pero aquí la propuesta de Jeremy, nuestro director, era otra. Él tiene muy visualizado desde la estructura lo que quiere contar; tiene “la casita armada” aunque aún no sepa cómo va a colocar los muebles dentro.

Y desde allí el proceso de trabajo fue algo nuevo para mí. BOX está construida como una obra coreográfica, como a mí me gusta llamarla. Los actores estamos todo el tiempo en escena y somos como esos objetos que se hacen parte de la historia mientras se está contando “el cuentito”. La música en vivo te envuelve en un torbellino de sensaciones. Como actriz te genera estar siempre en estado de alerta, atento, dispuesto, porque una vez que salimos a la cancha ningún jugador puede volver al banco.

Son historias fuertes las que se cuentan y siento que hay mucha más tela para cortar en cada personaje; pero como sería imposible contar todo en una sola función, el director elije lo que quiere contar y cómo hacerlo. El resto nos lo deja a nosotros, los actores, para que lo vivenciemos en cada poro de la piel. Para que sea nuestro baile secreto frente al espejo en soledad.

Adoro interpretar al Grasa. Espero que la gente se vaya con un signo de pregunta sobre este personaje y replanteándose muchas cosas.

NOTAS DEL DIRECTOR DESPUÉS DEL ENSAYO: Mamá Calabaza de Marcela Groppa

2011-04-18T22:46:00.000-03:00

Box Calabaza y Mamá Calabaza por Gael Gonzalez y Marcela Groppa.

"No dejaré que me hablen mal de la guerra, Dicen que destruye a los débiles,

pero ésos revientan también en la paz. Lo único que pasa es que la guerra alimenta mejor a sus hijos"

MADRE CORAJE - Bertolt Brecht.

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POR: Jeremy Vagabundo

La madre es siempre un personaje de peso en cualquier obra teatral, lo siento así porque si bien existen personajes ficticios en el teatro, que tenemos que hacer ver al publico con veracidad, la madre es siempre un personaje referenciado por quien va al teatro a ver un espectáculo.

Creería (guardando las distancias) que la influencia a la hora de escribir el personaje de la madre, nace de La Madre Coraje de Bertolt Brecht para quien la guerra es un negocio, sin importar de que lado venga, y que al final y luego de la perdida de sus tres hijos queda sola. Y de la madre de "Bodas de Sangre" de García Lorca, un personaje protector, intuitivo, que recuerda a su marido, que defiende el rol del hombre.

La Madre de Marcela Groppa tiene una mezcla entre el deseo materno de un hijo que salga adelante, el esfuerzo y el trabajo de haberlo criado a costa de su propia vida, la fantasía de una suerte de negocio que cubra sus necesidades (representadas a través de la imagen absurda de la lavadora) y la necesidad de no quedarse sola porque para ella, la soledad pesa como pesa el abandono.

Una de las escenas que creo mejor lograda desde lo actoral en la obra, es la escena donde Mama Calabaza, quiere hacer que Box Calabaza sea un buen boxeador, que le discrimina su fatal destino de madre dedicada y le cuestiona su manera de relacionarse con las mujeres, escena, que mas allá de lograr que el publico entre en dinamismo con los personajes, logra ese aire de tragicomedia, de vacío y levedad, de risa y desgracia. Cuando Marcela se sienta como la madre a tejer es el símbolo de la mujer de casa, la que vive el aguante de lo que venga. Cuando en medio de su falsa decrepitud se coloca los guantes, simboliza la tenacidad en el aprendizaje y de la enseñanza desesperada por que el otro sea mejor en lo que sea. Como la madre que se sienta con su hijo a hacerle las tareas de algo que no tiene ni idea de como se hace, pero lo hace por que las madre todo lo saben y eso no se cuestiona.

Dirigir a Marcela, debo decirlo con orgullo, son de esas pocas oportunidades en la vida que se tiene el gusto de sentir como los actores desbordan las expectativas del director, si bien creo que el elenco de BOX es un elenco potente que viene creciendo con cada función desde lo actoral, con Marcela hemos logrado colocar sobre la escena, una mirada de madre que logra referenciarnos a todos. Como si hubiera tomado intencionalmente un gramo de la madre de cada uno de los presentes para construir su personaje.

Marcela escucha, propone, pregunta y crea sus personajes a partir de lo que sabe, de su experiencia y su formación, desde su visión de Madre real. Las escenas de Marcela en la obra, nos sitúan en otro lugar, le da descanso a una obra dramática con la levedad tragica de su personaje, que sin ser leve, nos hace sentirla como lo que es: La madre de un boxeador derrotado por la vida, que siente culpa de eso, pero siente esperanza de que algún día sea mejor para el, y para ella.

Bien Marce. Felicidades.